無法割捨的愛  想起舊時，學徒們也常聚在一塊，一起趕稿、一起看電影，但是沉默寡言的顏振發，不擅與人交際，雖深受戲院老闆和師父的賞識，但總是孤伶伶的一個人，所以工作之外閒暇的時間，他就一頭栽進了暗紅色布幕後的另一個世界。 燈暗下，左右兩方的人拉著笨重的布幕喀拉喀拉，片頭激情的音樂震天價響，所有人血液沸騰了起來，他深深的喜愛這種感覺，精彩絕倫的電影場面，往往讓顏振發忘了自己的存在，隨著燈亮起，銀幕上出現「劇終」兩字，大夥才意猶未盡的起身離場。 對大部份的人來說，電影只是一種闔家娛樂，或是情侶約會的最佳選擇，但對於顏振發來說，電影就是另一個人生，把電影主角當成「我」，燈暗下之際，「我」就跳到了銀幕裡的那個世界，去展開「我」的冒險人生，燈亮起，「我」又回來了這個世界，究竟哪個是現實，燈未亮時，不得而知。 「看電影不用買票，又喜歡畫畫，所以當初才會那麼投入這一行……。」顏師傅語氣轉為平穩，但手中的畫筆從未停歇，畫布上的胖子王哥已經全部完成，接著就是身材瘦小的柳哥。 柳哥，一位貧苦的三輪車夫，在算命師斷言他活不過四十四天後終日鬱鬱寡歡，而他的好友王哥中了愛國獎券，見到他這樣苦惱，便提議一起拋開一切，與他雲遊四海，柳哥這才轉憂為喜……。 顏師傅在戲院的這些年看盡各種電影戲碼，他心情也跟隨著電影劇情起起伏伏，但他總是知道，什麼時候心要安定下來，沒有人告訴他，他就是會，不論時代如何轉變，幾時風光、幾時滄桑，他至今還是深愛著電影和繪畫，如同上癮般，怎麼戒也戒不掉。   無法割捨的愛  如今手繪看板的需求大量減少，但顏師傅並未被時光潮流給淹沒，反而乘著風浪起落、隨風飄搖，最近他開始跟著董日福等人學素描、油畫。 顏師傅暫時放下緊握的畫筆，帶著我們到後方的工作室，窄小的樓梯通道，黃色的燈光忽明忽滅，映入眼簾的，首先是一幅幅裱框的照片，照片上分佈著各種年齡層的女子，唯有顏師傅一個男生，「這是府城美展的得獎照片，只有我一個查甫！」話說完顏師傅耳根竟微微發紅、靦腆了起來，照片中的顏師傅沒有笑容，反倒表現得十分拘束嚴謹，隨即顏師傅又領我進入一個小房間，窗外的陽光散落在畫作上閃閃發光，一幅幅作品像是解除封印般的活了過來。  「獨臂刀王，看過沒有？」顏師傅拿起了一幅手繪電影看板，興致勃勃的問著我，這是一部由當時最火紅的演員－狄龍和李菁所主演的「邵氏經典」鉅作，身為七年級末段班的我，只能搖搖著，不知道，只見顏師傅大嘆一聲：「沒效（沒用）啦！」隨即打破以往沉默的形象、打開話匣子滔滔不絕的說起這部片有多麼精彩、多麼好看，好像這部片，是他領銜主演的一樣。 從老舊國片《火燒島》、邵氏武俠片、到近期的洋片《機械公敵》、《斷背山》……，這間小房間，放滿了顏師傅四十年來的風霜心血。畫盡了各個年代的繁華、也畫盡了人世滄桑，如今手繪看板沒落，但他堅信：「產業沒落，不代表人才沒落！」近期開始學習油畫的他，作品超乎水準，不像一個剛學兩年的新手，而題材全都貼近生活，表現出自然淳樸的風格，正若他的為人。 一條條鮮美肥嫩的魚兒，對著鏡頭調皮戲謔：「吃我！吃我！」若不是顏師傅開口說著這是參加府城美展得獎的作品，我還以為正在看一部活生生的紀錄片！每張油畫，都是以大自然和農夫、漁夫為主題，當我問起顏師傅學油畫的甘苦談時，他一改作畫時嚴肅拘謹的個性，半開玩笑的說：「畫電影只需要幾桶油漆就好，油畫有幾十種顏色，驚（嚇）死人！」雖然如此，但顏師傅對於自己的油畫作品仍是十分有自信，而他最得意之作，莫過於他的《自畫像》。   與電影看板人物不同的是，這幅《自畫像》求的不是人物的真實及神韻，這幅畫採用光與影交疊的方式，捕捉了那一瞬間的顏師傅－他自己，揉雜了一點印象派的畫風，顏師傅害臊中帶著自豪說：「這張畫得很大膽，我第一次嘗試這種……」看到此景，我頑皮又好奇的問：「那這張你要賣我多少？」只見顏師傅揮手：「不賣啦！多少錢都不賣！」說完又指著一張油畫作品說：「那時拿去裱框，有人出高價要跟我買……不賣啦！不甘（捨不得）啦！」   對於顏師傅這種情況，我不禁擔心，若是未來手繪看板的生意沒了，本來以為他學油畫尚可賣錢度日，但顏師傅對於作品那樣無法割捨又堅持的愛，未來要怎麼辦？顏師傅只是淡淡的嘆了一口氣，他不願意再多想未來的事，就如同現在，能夠與自己最愛的繪畫為伍，對他來說，已經是最大的快樂了，而且他學習油畫，從來沒想過要賣畫賺錢，是因為真心喜歡繪畫，才有興趣去學，而且學了之後，畫起看板、處理人物的神韻和姿態更顯得心應手。  

顏師傅，畫布給你送來了！ 2010年的冬天特別寒冷，清晨的街道壟罩著一股低壓冷氣團，來到顏振發師傅作畫的地方，一個僅能通過兩輛機車的狹小巷子，水泥漆的味道相當嗆鼻，在通風不良的巷弄之間發出一陣刺鼻的辛酸氣味。顏師傅就如同報紙上的照片一模一樣，身上穿著同一件染了五顏六色的舊綿襖，就在這小巷弄中，揮舞著他的筆刷，除了在這條巷子裡作畫之外，他也會在全美戲院旁的空地席地而畫，作畫時，完全不在乎別人眼光，視旁人為無物，專心一致。 「今天要把這兩幅趕完，實在沒有時間跟你抬槓（聊天）！」顏師父一手拿著油漆刷，另一隻手拿著黑白影印的海報，海報裡的蒼白臉孔彷彿傾訴著那個年代的清苦，為了紀念李行導演的處女作品《王哥柳哥遊臺灣》，影業公司特地請顏師傅畫一幅巨型的手繪電影看板來懷舊追憶一番，這幅巨型的看板是由四片相同大小的畫布所拼成的，早期的電影看板是以 6 呎 4 方的畫布作為基準來拼湊，面積大小，端看戲院的需求，有時熱門的電影，就需要大一點的看板，而顏師傅所畫的這幅作品拼好大概也快一層樓高。  「顏師傅，畫布給你送來了！」一位年輕的老闆，戴著麻布手套抬著一塊畫布，嘴裡不斷的提醒顏師傅上次的畫布錢還沒給，轉頭又嘖嘖讚賞著顏師傅的畫作：「讚，讚，有像啦！」顏師傅只是乾笑了兩聲，這是他表現害羞的一貫模式。 顏師傅拿著二張藍色的千元鈔票遞給老闆後，隨即又聚精會神的畫起作品，「實在很抱歉，我從昨天開始已經趕了兩天，今天下午四點一定要給別人！」對於我的來訪，顏師傅又道歉了一次，隨著時間的進行，畫布裡王哥和柳哥的輪廓漸漸清晰起來。 執迷不悔  時間回到四十年前，一位來自台南縣下營的年輕人顏振發，隻身來到繁華的台南市，他凝視著戲院外頭的看板，男主角帥氣英挺，栩栩如真，想起自己的遭遇，不禁悲從中來。 初中一年級時他身染重病，在家裡休養兩年，在那段慘澹的時光裡，不僅是身體痛苦萬分，連心靈也備受煎熬，但還好他還有一個抗病良劑，閒來無事便照著廣告傳單有模有樣的畫了起來，直到某天在不經意的情況下被姑姑發現他的天份，便經友人介紹他到台南市延平戲院與陳峰永師傅學畫電影看板。 當時電影看板師傅可是炙手可熱的行業，雖然那個年代已經有了電視，但因為電視機價格昂貴，一般家庭尚未普級，因此電影在當時算是很熱門的休閒娛樂，想當然爾戲院的生意非常興隆。 那時國片當紅，院線片平均半個月換檔一次，看板也隨之更新，每間戲院平均一個月需要 500 多塊看板，每部電影看板大小至少也都有半面牆以上，工程之浩大，要 4 到 5 個人才能完成，因此一間戲院至少要有一位手繪看板師傅以及大量的學徒。 「來學畫的？」一名男子打斷了他的思緒，他連忙點頭。 「來吧，我有聽你阿姑提起了，身體甘有要緊？」他搖搖頭，不發一語。 「你有住的所在（地方）嗎？」陳師傅接著問，他搖搖頭，依舊沉默。 「實在麻煩，那你先暫時住在我的辦公室吧！」顏振發這才感激的點點頭，說了好幾個謝謝、多謝，就這樣，顏振發的畫師人生，就從這昏黃的小房間中，默默的展開了。 一開始日子很辛苦，月薪兩百元不到，只夠吃兩餐，而且常為了趕進度，沒照時間吃飯，甚至連吃飯的時間都沒有，他最高紀錄曾經 6 天連趕 30 多幅，也就是將近 200 塊小圖，在這樣操勞與飢餓的交迫下，身體一度負荷不了，但他還是咬牙憑著意志苦撐。他也有過想放棄的念頭，但每次看到戲院上方自己與同伴完成的看板，心裡又是開心又是不捨，在這樣的掙扎下，畫畫這興趣，還是戰勝了苦痛。 「就不甘啊（捨不得），我就是喜歡畫畫，弟妹成就都比我好，但是我就是喜歡畫畫。」顏師傅堅定的眼神使我確切的明白他對畫畫的熱愛和決心，雖然一面和我閒聊，但眼睛仍是專注的盯著海報以及畫布上的主角，深怕一個分神，就將主角多了兩撇鬍子。 王哥與柳哥一瘦一胖，相映成趣，唯一與海報上不同的是，海報上是黑白的，但經由顏師傅畫筆一畫，背景和人物竟有了色彩。 「沒法度（辦法），人家就要求要彩色的，能怎麼辦，還是畫啊。」原來委託作畫的影業公司，為求美觀大方，便要求顏師傅將黑白的海報加上色彩，原本不屬於那年代的顏色，經由顏師傅的刷子，一一塗抹於主角臉上。   雙手就是調色盤  地上擺滿了顏師傅的畫具，與我們小時候上水彩課的用具大不相同，只有黑、白、紅、黃、藍五種顏色的磁漆及水泥漆，另外有一桶水、一個水盆、六支刷子，至於調色盤，就是底下這片正方形的板子，另我感到驚奇的是，顏師傅居然只利用了幾種顏色，輕輕鬆鬆的就變化出各種色彩，宛如一個神奇的魔術師，更厲害的是，如果畫作需要再補強，他也能憑感覺再調配出與畫布上一模一樣的色彩，這點功夫可是需要長時間的經驗來累積的。 「顏師傅，這裡面的漆都乾掉結成塊了，是不是要丟掉了？」我好奇的指著顏師傅身後一些生著紅鏽的舊鐵桶，顏師傅這才告訴我，這些不是乾掉的漆，而是「色料」。有些作品需要畫在較薄的畫布上，怕使用油漆或是水泥漆會太厚重，影響成品，因此會去原料行買「色料」回來自己調製，買回來後，可不是加了水就好，要先將色塊敲碎、研磨、過濾，再加上「水膠」（太白粉）後才加以使用，光是看板的顏料，就需要那麼多複雜的步驟和專業的功夫。 而一張小小圖海報，如何變身成戲院外的大型看板，這也是一門深厚的學問，顏師傅簡單地告訴我，首先需要在海報（原稿）上畫出等距的格子，以便放大時對照比例，接著用粉筆在畫布上打稿及照比例畫出格子，再以淡一點的顏色開始勾勒出輪廓。輪廓大致完成後，再用水泥漆開始繪製大塊的背景，大面積的部分畫好後，接著才畫人物身體，最後再仔細描繪男女主角的臉部表情。   這樣由塊狀到細部層層疊上，主題才顯得立體；其實這樣的原理與水彩技法上的疊色法是大致相同的，但顏師傅不會故意賣弄專業術語，反而以很平實的口吻教導我，顏師傅又說，像這種新的帆布很乾澀難畫，通常都要事先以白色水泥漆打底，而戲院的看板，通常都是一部片疊著一部片，畫到破了不能畫為止才又換新的畫布，如此一來不但節省成本，也省去打底的步驟，唯一可惜的是，舊的作品無法保存，就又被新的作品取代了。   上了臉部色彩的王哥，原本蒼白清苦的笑容，變得神采奕奕、容光煥發，圓滾滾的肚子和福氣的雙下巴，笑起來倒有些神韻與藝人白雲相似，這一位王哥，正若他的體態一樣心寬體胖，中了愛國獎券，卻沒忘記自己情同手足的朋友－柳哥，不僅如此，還替柳哥分勞解憂，邀他一同訪遍台灣名勝，這樣真誠又重義氣的友情，顏師傅看了，不免多感慨了幾句。  

全美戲院 曾幾何時，充滿濃濃手工人情味的看板全都換成了電腦輸出？ 記憶中的老戲院，何時已人去樓空，被百貨公司的大影城所取代？ 我翻開歷史的摺頁，細細讀著這些屬於一九六Ｏ、七Ｏ年代的故事。 赫然察覺，一場名為「現代化」的狂風，正朝著我們鋪天蓋地襲來。 民國一百年，一個新世代來臨，科技的進步，在這一個世紀捲起了一陣狂風，各種文化產業重新洗牌。三、四十年前，正是電影的黃金時代，戲院林立，在娛樂甚少的當時幾乎是天天爆滿，而當時和戲院一樣風光的，莫過於戲院外的巨型「扛棒」－手繪的電影看板，只是隨著科技進步及時間的推進，手繪電影看板漸漸被快速、方便、便宜的電腦輸出影像取代。 手繪「扛棒」的手藝不再，現在只剩南部幾位老師傅有著這身本領：雲林的鄭井師傅，台南的顏振發師傅和高雄高金祥師傅，而繼續堅持使用手繪電影看板的台南「全美」及「今日」兩家戲院，現今仍由顏振發師傅一人作畫，聳立於全美戲院外一幅幅大型手繪的電影「扛棒」，就是顏振發師傅的心血結晶。 全美戲院對面外牆上懸掛八幅小型的懷舊電影看板，這是顏振發師傅配合全美戲院六十週年及紀念昔日影帝－歐威所舉辦的活動，全美戲院對於台南人和顏師傅而言，不僅只是一個商業型的戲院，他更是台南人共同的回憶，外牆掛著《蚵女》、《養鴨人家》、《彩雲飛》、《海鷗飛處》、《秋決》、《汪洋中的一條船》以及《王哥柳哥遊台灣》，每一幅看板，都像一面時空鏡子，看著望著，不禁讓人如癡如醉地跟著跌進往日時光。 從民國 39 年興建完工的「全成第一」戲院，到後來吳義垣接手的「全美戲院」，建物本身已有 50 餘年歷史，巴洛克式建築及戲院屋頂的日式烏瓦，都充分表現出歷史美學，更難能可貴的是全美戲院是少數至今仍採用手繪電影看板的戲院，為人文薈萃的府城，更添一筆濃烈的復古色彩，大型影城紛紛崛起，許多小戲院招架無力，但全美戲院卻逆向操作，近年來，除了播放二輪電影、提出各種套票優惠外，也不定時播放藝術電影，結合地方藝文活動，配合南方影展，提供場地給學生作為影展發表的平台，除了商業利益考量外，更是地方人文傳承的典範。  

尋找月老星君 每間月老廟，都有不同的特色和祭拜儀式，例如台北霞海城隍廟除了紅線之外還多了「鉛錢」，取自於台語「鉛」與「緣」的諧音，錢幣上亦刻有百年好合、百子千孫，有著祝福良緣之意；新竹普天宮還可向月老星君祈求「印心盒」，讓爛桃花遠離、愛情加速，早日找到真正的好歸宿。 台南大天后宮祀奉的月老星君，比較適合已有意中人的善男信女敬拜，女性除了可以向月老星君祈求紅線外，還可以拿取香案上的「緣粉」，表示有緣有份，可於現場或回家後，將緣粉塗抹於兩側耳後、雙頰上、眉毛四周（面相中的夫妻宮位置），桃花（意中人）就會不自覺地接近。 台南祀典武廟特色就在於拐杖（象徵相互扶持），適合有對象、夫妻或遭劈腿者祭拜，如果另一半桃花太多，也可以向月老報告，請祂出手打消孽緣；台南的重慶寺更將「醋矸」設在速報司案前，並且準備「陳情」專用的紅紙，讓所有為情所困男女，盡情吐露心聲，適合感情多波折的男女，來場拯救感情大作戰。 從最基本的姻緣金、紅線，到鉛錢、印心盒、緣粉等等，原則上只要懷著虔誠的心，月老星君一定會有所感應，此外也有民間傳說，因月老星君年事已高，因此敬拜時可稍微放慢速度，清楚念出祈求之事，同時也給月老星君翻閱姻緣步的時間，切勿操之過急哦！ 現在全台各縣市幾乎都有月老星君的蹤跡，每尊月老星君，都有不同的傳說和特別靈驗之處，民眾可評估自己所需來參拜，例如求紅線、牽姻緣就找台北霞海城隍廟或是台中樂成宮的月老星君；已有意中人，想求緣份，就去台南大天后宮、想打跑另一半爛桃花，就去拜台南祀典武廟等等，或是就近選擇跟自己有緣的廟宇